Chi ama cantare ma vuole imparare a recitare
Cantare bene non basta per raccontare una scena. Lavoriamo perché ogni brano abbia un’intenzione, un personaggio e una situazione precisa, collegando la voce a ciò che sta realmente accadendo sul palco.
Recitazione e canto si incontrano per dare vita a una storia. Un percorso di teatro musicale dedicato all'interpretazione del repertorio musical, in cui impari a costruire un personaggio, dare significato alle parole e trasformare ogni canzone in una vera azione scenica. Voce, corpo, movimento e presenza scenica diventano strumenti espressivi al servizio della narrazione.
Cantare bene non basta per raccontare una scena. Lavoriamo perché ogni brano abbia un’intenzione, un personaggio e una situazione precisa, collegando la voce a ciò che sta realmente accadendo sul palco.
Se sei abituato a concentrarti soprattutto sulla voce, il corso ti aiuta a integrare testo, corpo, spazio e relazione, imparando a mantenere credibilità scenica anche mentre canti.
Lavoriamo su scene e canzoni tratte dal repertorio musical, esplorando personaggi, situazioni ed emozioni differenti. L'obiettivo è andare oltre l'esecuzione del brano, imparando a raccontare una storia attraverso la recitazione e il canto.
Il musical è anche relazione. Scene, brani corali e dinamiche di gruppo insegnano ad ascoltare gli altri, sostenere il proprio ruolo e restare presenti mentre la performance viene costruita insieme.
Analizziamo situazione, obiettivi, relazioni, azioni e sottotesto per dare una direzione precisa alla scena. Il personaggio non viene “messo sopra” il brano, nasce da ciò che sta vivendo e raccontando.
Lavoriamo sull'interpretazione vocale del repertorio musical, esplorando il rapporto tra parole, intenzioni, emozioni e personaggio. Il percorso comprende inoltre 8 incontri aggiuntivi di tecnica vocale, distribuiti durante l'anno accademico, per sviluppare una maggiore consapevolezza tecnica e affrontare i brani con sicurezza e libertà espressiva.
Postura, gestualità, ritmo della scena e relazione con lo spazio diventano parte del lavoro interpretativo. Il movimento viene utilizzato come strumento espressivo al servizio del personaggio e della narrazione, anche attraverso semplici sequenze di gesti e movimenti coordinati. Non sono previste lezioni di danza: il lavoro corporeo è strettamente legato alla recitazione e all'interpretazione.
Studiamo canzoni e scene tratte dal repertorio musical, lavorando sia individualmente sia in gruppo. Attraverso recitazione, canto e presenza scenica, impariamo a dare continuità alla storia e a costruire una performance in cui ogni elemento contribuisce alla credibilità del personaggio.
Il Musical è un percorso annuale di gruppo da 78 ore complessive, con un appuntamento settimanale di 2 ore, arricchito da 8 incontri di tecnica vocale durante l’anno accademico. Il gruppo ristretto permette di lavorare in modo concreto su ogni partecipante.
Promozione riservata al percorso annuale di gruppo.
Ogni docente porta esperienza, sensibilità e competenze differenti. Il lavoro viene costruito con attenzione al livello e agli obiettivi di ogni allievo, sviluppando recitazione, canto, interpretazione e presenza scenica.
No, il corso può accogliere livelli differenti. È però pensato soprattutto per chi vuole lavorare sulla performance cantata e imparare a integrare voce, interpretazione e presenza scenica. Durante la prova possiamo capire il tuo punto di partenza e gli aspetti su cui lavorare maggiormente.
No, gli strumenti di recitazione vengono introdotti progressivamente attraverso esercizi, testi, scene e brani, lavorando sull’intenzione, sul personaggio e sulla relazione con ciò che accade in scena.
Il corso non prevede lezioni di danza. Il lavoro sul movimento è legato alla recitazione e alla costruzione della scena: postura, gestualità, spostamenti nello spazio e semplici sequenze coreografate possono essere utilizzati per valorizzare l'interpretazione, il personaggio e la relazione con gli altri interpreti.
Una volta al mese, alle consuete due ore di corso si aggiunge un'ora dedicata alla tecnica vocale. Il lavoro approfondisce gli aspetti tecnici della voce, con particolare attenzione alle esigenze del repertorio musical e alla relazione tra tecnica e interpretazione.
Il lavoro è orientato anche alla performance e può confluire negli spettacoli e negli eventi della scuola, secondo la programmazione artistica dell’anno.
Sì, puoi prenotare una prova gratuita per conoscere il docente, sperimentare il lavoro sul canto e sulla scena e capire se il Musical è il percorso adatto a te.
Compila il modulo e raccontaci quale corso ti interessa. Ti ricontatteremo entro 24 ore per trovare insieme il primo spazio disponibile.