Chi sul palco non sa cosa fare con il corpo
Se quando canti o performi diventi rigido, ripeti sempre gli stessi gesti o ti muovi senza sapere realmente perché, lavoriamo per rendere il corpo più consapevole e funzionale a ciò che vuoi comunicare.
Essere sul palco non significa semplicemente occupare uno spazio. Un percorso individuale per collegare corpo, intenzione, movimento e comunicazione e costruire una presenza più consapevole, credibile e personale.
Se quando canti o performi diventi rigido, ripeti sempre gli stessi gesti o ti muovi senza sapere realmente perché, lavoriamo per rendere il corpo più consapevole e funzionale a ciò che vuoi comunicare.
Una performance non passa soltanto dalla voce. Partiamo da testo, intenzione e musica per capire come sguardo, movimento, pausa, gesto e uso dello spazio possano sostenere ciò che stai raccontando.
Il percorso può essere costruito direttamente sul materiale che devi portare in scena: un brano, una scaletta, un provino, un’audizione o una performance specifica.
Se sei già abituato al palco, lavoriamo per riconoscere automatismi e gesti ricorrenti, rendere le scelte più precise e costruire una presenza che non sembri imitata o costruita, ma realmente tua.
Lavoriamo su appoggi, postura, peso, gesto, direzioni e qualità del movimento per rendere il corpo più presente e meno casuale. Non è una lezione di danza o portamento, ogni scelta nasce dalla performance.
Testo, emozione, dinamica e obiettivo guidano ciò che accade sul palco. Lavoriamo per eliminare gesti puramente decorativi e costruire una presenza coerente con ciò che stai cantando o raccontando.
Impariamo a usare lo spazio, gestire distanze e direzioni, entrate e uscite e, quando fa parte della performance, integrare il microfono senza perdere naturalezza e comunicazione.
Esercizi pratici aiutano a reagire a ciò che succede realmente sulla scena, gestire momenti di vuoto o cambiamenti e mantenere continuità e presenza anche quando qualcosa non avviene esattamente come previsto.
Il percorso individuale viene costruito sul tuo punto di partenza e sugli obiettivi che vuoi raggiungere, lavorando in modo mirato sulla tua presenza scenica.
Ogni docente porta esperienza, sensibilità e competenze differenti. Il lavoro viene costruito con attenzione alle caratteristiche e agli obiettivi di ogni allievo, sviluppando interpretazione, consapevolezza del corpo e presenza scenica.
No, è pensato per cantanti, performer e artisti che vogliono migliorare il proprio modo di stare in scena. Essendo individuale, il lavoro viene adattato al tipo di performance e agli obiettivi personali.
No, il percorso viene costruito a partire dal tuo livello: può aiutarti sia se stai iniziando ad affrontare le prime performance, sia se hai già esperienza e vuoi rendere la tua presenza scenica più consapevole e personale.
Non propriamente. Utilizziamo anche strumenti interpretativi e teatrali, ma il focus è sulla presenza durante una performance. Se vuoi approfondire in modo specifico recitazione, testo e costruzione del personaggio, il corso di Teatro è più indicato.
Non necessariamente. Il materiale può essere scelto insieme al docente in base agli obiettivi del percorso. Se stai preparando un brano, un live, un provino o un’audizione, possiamo invece lavorare direttamente su quello.
Sì, puoi prenotare una prova gratuita per conoscere il docente, mostrare il tuo punto di partenza e definire gli obiettivi del percorso.
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