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Emanuele Porrelli in arte Went, è un cantautore, cantante, pianista e insegnante di canto con una carriera artistica ricca di esperienze e formazione di alto livello.

Sin da giovane ha mostrato interesse per la musica, iniziando il suo percorso di studi al Liceo Musicale Don L.Milani, dove si è specializzato in Pianoforte Classico. Successivamente, ha conseguito una laurea in Canto Jazz presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli, approfondendo la sua conoscenza tecnica e stilistica.

Animato dal desiderio di ampliare i propri orizzonti musicali, Emanuele si è trasferito a Londra, dove ha trascorso due anni di intensa sperimentazione artistica alla ricerca del proprio sound e carattere testuale. Questa esperienza all’estero ha arricchito il suo approccio alla musica, fondendo influenze diverse e affinando la sua capacità interpretativa.

Rientrato in Italia, Emanuele ha scelto Milano come sua nuova casa e ha proseguito la sua formazione musicale presso il Conservatorio di Milano, dove si è laureato in Canto Pop-Rock con il massimo dei voti. Nel Marzo 2024 ha pubblicato “Idealizzami” il suo primo EP con Needa Records e distribuito da Altafonte Italia.

Oggi, Emanuele Porrelli è un artista che combina l’attività di cantautore con quella di insegnante di canto, guidando con passione i suoi allievi nella scoperta e nello sviluppo della loro voce e della loro identità musicale.

Classe 1996, Matteo Piazzi si avvicina alla musica fin da bambino, studiando pianoforte, canto e teoria musicale. Nel corso degli anni approfondisce anche armonia, polifonia e storia della musica. Ottiene la Licenza in Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Riva del Garda (9,5/10). Successivamente consegue il Diploma in Canto all’Accademia N.A.M. con il massimo dei voti, insieme al Diploma in Tecniche di Insegnamento Musicale.

Prosegue poi con un Master in Comunicazione Musicale all’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. La tesi, curata da Gianni Sibilla (Rockol), ha per titolo “Musica Classica Contemporanea come Musica Pop”.

Nel tempo frequenta masterclass con Faso (Elio e le Storie Tese), Paola Folli, Andrea Rodini, Carlo Fava e Giuseppe Anastasi, oltre a seminari con Cristiano Godano (Marlene Kuntz), Omar Pedrini, Diodato e Nek.

Appare nel 2010 nel cast del programma “Ti Lascio una Canzone” su RaiUno, partecipando anche alla compilation ufficiale del programma pubblicata da Warner Music.

In seguito, la conoscenza di tastiere e sintetizzatori lo porta a collaborare in diversi progetti musicali, come il tributo a Mina “Minanthology” e il gruppo “DejaVu (quartet)”, con cui apre i concerti di Alberto Radius e della Formula 3.

Si esibisce in contesti prestigiosi, tra cui l’Alcatraz di Milano e le serate estive di Villa d’Este a Cernobbio. Condivide il palco con artisti come Paola Zigoi, Samantha Jorio, Max Corfini (New Trolls), Gatto Panceri e Franco Fasano.

Dal 2020 collabora con l’etichetta indipendente Hi Funk Records come arrangiatore, tastierista e corista, lavorando con Paola Folli e Francesco Rapaccioli sia in studio sia dal vivo.

Infine, dal 2018 insegna pianoforte, tastiere pop e canto moderno a Milano e Pavia. Dal 2023 fa parte del roster di artisti di LarioEventi, con cui si esibisce come pianista e cantante in eventi e serate sul Lago di Como.

Cantautrice, cantante e insegnante di canto, Sarah Vampiro è da sempre guidata da una profonda passione per la musica. Fin da giovanissima intraprende un percorso di formazione artistica, frequentando per dieci anni una scuola di musical, dove inizia a costruire le basi della sua preparazione vocale e scenica.

A 18 anni entra alla Milano Music Lab & Records, dove studia canto moderno con Ilenya Smedile e pianoforte con Matteo Piazzi. Contemporaneamente, decide di focalizzarsi sulla sua musica e dà il via al suo percorso artistico scrivendo e pubblicando le sue canzoni. In questo stesso periodo, inizia anche a collaborare con la scuola come assistente di Ilenya, affiancandola nelle lezioni e approfondendo così la dimensione didattica del canto.

Determinata a perfezionare la propria tecnica e ampliare le sue competenze, prosegue gli studi presso VES (Vocal Education System), dove approfondisce aspetti fondamentali come anatomia applicata al canto, ear training, tecnica vocale e interpretazione.

Nel suo approccio didattico, Sarah unisce competenze tecniche, sensibilità artistica e un’attenzione particolare al percorso personale di ogni allievo, accompagnandolo nella scoperta della propria voce in modo consapevole, creativo e autentico.

Alessandro Catenazzo, chitarrista, tecnico del suono, compositore e arrangiatore, ha alle spalle una solida formazione e un’esperienza professionale pluriennale.

È diplomato in Guitar Contemporary Style presso il prestigioso “CPM” (Centro Professione Musica) di Milano. Inoltre, ha studiato con alcuni dei migliori chitarristi italiani, tra cui Luca Colombo, Michele Quaini, Marco Mariani, Luca Ballabio, Pietro La Pietra, Tony De Gruttola e Luca Mantovanelli.

Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerose Guitar Clinics, ottenendo attestati di eccellenza da artisti di fama mondiale come Robben Ford, Guthrie Govan, Stef Burns, Ciro Manna e Osvaldo Lo Iacono. Queste esperienze hanno arricchito notevolmente il suo percorso formativo.

Inoltre, Alessandro è abilitato all’insegnamento musicale. Ha completato il programma di certificazione presso YAMAHA MUSIC EUROPE di Gerno di Lesmo (MB) e ha ottenuto la qualifica per l’insegnamento secondo il metodo del Trinity College London.

Come musicista, ha collaborato con artisti noti del panorama italiano, tra cui Mal, Enrico Musiani, Tony Arca, Sabrina Borghetti, Alban Emiri, Gaetano Conti e Calende. Inoltre, si è esibito in numerosi programmi televisivi e radiofonici.

Non solo: la sua esperienza si estende anche al campo della produzione musicale e del sound design, avendo studiato presso lo studio “Roma Sound Design”.

Attualmente, Alessandro si esibisce in varie formazioni musicali. Inoltre, insegna chitarra, teoria e armonia presso il Flam Music Studio di Milano e il Milano Music Lab & Records di Cesano Boscone (MI).

Nicola Marotta è un cantautore, autore e producer.

Dal 2015 al 2021, in esclusiva per la major editoriale “Warner Chappell Music Italiana”, firma brani per Francesco Renga (“A meno di te”, 2016), Marco Masini (“La vita comincia”, 2017), Noemi (“Un giorno eccezionale”, 2018), Einar (“Parole nuove”, Sanremo 2019), Leonardo Lamacchia (“Il Natale e l’Estate”, Amici 2021), Arianna Gianfelici (“L’amore davvero”, Amici 2021), tra gli altri.

Tra il 2021 e il 2022 produce e firma tutte le tracce dell’Ep di Marsali (“Bouganville”), tra cui il singolo “Booking”, che entra nelle playlist editoriali di Spotify “Scuola Indie” ed “Equal Italia” oltre al singolo “Bouquet”, semifinalista di Musicultura 2023.

Dal 2022 cura il suo progetto artistico NiCOLA MAROTTA, col primo singolo, “Anni90”, finito nelle playlist editoriali “Scuola Indie” ed “Indie Italia”.

A settembre dell’anno successivo pubblica il suo primo Ep da artista, dal titolo “La notte degli Oscar”, distribuito da Artist First e presentato live in anteprima all’Arci Bellezza di Milano.

Contemporaneamente svolge attività di formazione e didattica legata al songwriting ideando la Masterclass “Psicologia di una canzone: scrittura consapevole per ascoltatori distratti”.

Sassofonista, compositore e direttore artistico eoliano, nato a Lipari nel 1991, ha collaborato per anni con i maestri C. Travia e G. Taviani come strumentista e realizzatore di colonne sonore televisive e cinematografiche, tra cui quella del film Cesare Deve Morire dei registi Paolo e Vittorio Taviani, vincitore dell’Orso d’Oro al Festival di Berlino 2012. Il film, vincitore di 7 David di Donatello, include sue composizioni e arrangiamenti.

Ha realizzato arrangiamenti e composizioni per diversi film e serie TV, tra cui: Boris 4, Volevo fare la rockstar, Made In Italy di Luca Lucini, Una questione privata di Paolo Taviani e altri.

Come sassofonista ha suonato con alcuni dei nomi più illustri della scena musicale italiana. Ha lavorato inoltre alla realizzazione e alla direzione di eventi, tra cui Il Sogno Del Natale, tenutosi all’Ippodromo di San Siro di Milano nel 2019.

Nel 2021 ha fondato l’Eolie Music Fest, di cui è stato anche direttore artistico insieme a Samuel Romano (Subsonica).

Collabora stabilmente come produttore e autore musicale con alcuni tra i cantanti più importanti della scena pop italiana. Inoltre, lavora per alcune produzioni degli allievi artisti emergenti della Milano Music Records, offrendo supporto professionale nella realizzazione di progetti musicali originali.

Maurizio Dosi nasce a Milano il 14 Dicembre 1972.

Inizia lo studio della fisarmonica all’età di 7 anni sotto la guida del M° Jimmy Bonetta. Successivamente si diploma in teoria, solfeggio e armonia presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria. Con il M° Umberto Fusco e il M° Ettore Righello si perfeziona e ottiene il diploma in fisarmonica presso il Piccolo Conservatorio di Milano.

Negli anni ’90 si diploma come attore all’Accademia Teatrale sotto la guida di Nicoletta Ramorino e Narcisa Bonati del Piccolo Teatro di Milano. Si specializza inoltre nell’arte del mimo con Gianni Magni, cantamimo e fondatore del quartetto teatrale I Gufi.

È compositore e autore per il teatro e la musica pop, e collabora come fisarmonicista e attore con cantanti degli anni ’60, in particolare con Gianni Pettenati (noto per “Bandiera Gialla”). Lavora anche nei principali teatri europei, soprattutto a Milano, dal Piccolo Teatro al Teatro Franco Parenti.

È docente di fisarmonica e di teatro-comportamento scenico presso diverse scuole di Milano e dintorni, tra cui: Nel centro della musica, Centro Teatro Attivo, Accademia della voce, Music Center Academy e The Basement Music School.

Alterna spettacoli musicali a rappresentazioni teatrali classiche, interpretando opere di Goldoni, Molière, Pirandello e Ionesco. Porta in scena personaggi sia drammatici che comici, collaborando con grandi nomi del teatro e del cinema come Piero Mazzarella, Anna Nogara, Rosalina Neri, Valentina Cortese, Gianni Magni, Ugo Pagliai, e molti altri.

Come musicista, ha collaborato con etichette discografiche internazionali per la realizzazione di raccolte musicali nei generi ballo, folk e pop.