Chi ama cantare ma vuole imparare a recitare
Cantare bene non basta per raccontare una scena. Lavoriamo perché ogni brano abbia un’intenzione, un personaggio e una situazione precisa, collegando la voce a ciò che sta realmente accadendo sul palco.
Canto, recitazione e movimento devono raccontare la stessa storia. Un percorso di gruppo pensato soprattutto per cantanti che vogliono andare oltre l’esecuzione vocale, entrare nel personaggio e imparare a portare voce, corpo e azione nella stessa direzione scenica.
Cantare bene non basta per raccontare una scena. Lavoriamo perché ogni brano abbia un’intenzione, un personaggio e una situazione precisa, collegando la voce a ciò che sta realmente accadendo sul palco.
Se sei abituato a concentrarti soprattutto sulla voce, il corso ti aiuta a integrare testo, corpo, spazio e relazione, imparando a mantenere credibilità scenica anche mentre canti.
Lavoriamo su scene e brani tratti dal repertorio musical per affrontare linguaggi, personaggi e situazioni differenti e capire come adattare interpretazione e presenza alle esigenze del materiale.
Il musical è anche relazione. Scene, brani corali e dinamiche di gruppo insegnano ad ascoltare gli altri, sostenere il proprio ruolo e restare presenti mentre la performance viene costruita insieme.
Analizziamo situazione, obiettivi, relazioni, azioni e sottotesto per dare una direzione precisa alla scena. Il personaggio non viene “messo sopra” il brano, nasce da ciò che sta vivendo e raccontando.
Lavoriamo sul rapporto tra parola parlata e voce cantata, sull’intenzione e sulla capacità di continuare ad agire e raccontare anche durante una canzone. La tecnica resta al servizio della scena e del personaggio.
Postura, gesto, direzioni, entrate, uscite, ritmo della scena e relazione con lo spazio vengono integrati al lavoro interpretativo. Il movimento, quindi, viene utilizzato come strumento espressivo e scenico.
Studiamo brani e scene di musical lavorando sia individualmente sia in gruppo. Il materiale viene sviluppato con una logica performativa, collegando canto, recitazione e movimento fino alla costruzione della scena.
Il Musical è un percorso annuale di gruppo da 70 ore, con un appuntamento settimanale di 2 ore. Il gruppo ristretto permette di lavorare in modo concreto su ogni partecipante.
Valido solo sui percorsi annuali.
Ogni docente porta esperienza, sensibilità e competenze differenti. Il lavoro viene costruito con attenzione al livello e agli obiettivi di ogni allievo, sviluppando recitazione, interpretazione e presenza all’interno del lavoro di gruppo.
No, il corso può accogliere livelli differenti. È però pensato soprattutto per chi vuole lavorare sulla performance cantata e imparare a integrare voce, interpretazione e presenza scenica. Durante la prova possiamo capire il tuo punto di partenza e gli aspetti su cui lavorare maggiormente.
No, gli strumenti di recitazione vengono introdotti progressivamente attraverso esercizi, testi, scene e brani, lavorando sull’intenzione, sul personaggio e sulla relazione con ciò che accade in scena.
No, non è previsto un insegnamento tecnico di danza. Lavoriamo invece su movimento scenico, coordinazione, uso del corpo, musicalità e gestione dello spazio in funzione della performance.
Il lavoro è orientato anche alla performance e può confluire negli spettacoli e negli eventi della scuola, secondo la programmazione artistica dell’anno.
Sì, puoi prenotare una prova gratuita per conoscere il docente, sperimentare il lavoro sul canto e sulla scena e capire se il Musical è il percorso adatto a te.
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